sme sa všetci dostali do kontaktu s svetom komiksu jednou alebo druhou metódou. S najväčšou pravdepodobnosťou ste ich skontrolovali alebo ste ich videli v sérii, animácii alebo filme. Či už z vesmíru DC, Marvel alebo jednej spoločnosti, mali sme vynikajúce chvíle, vďaka legendám umelcov komiksov, ktorí poskytli svoje zručnosti, aby nám priniesli potešenie a zábavu.
Toto publikovanie ocení 15 vynikajúcich, ako aj legendárnych umelcov, ktorí nám priniesli radosť v rôznych verziách, ako aj spôsoby. Uvidíte príbehy, úspechy, ako aj postavy, ktoré vytvorili, a určite uznáte niektoré z nich. Poskytneme vám mierny náznak; Títo umelci produkovali tituly ako Amazing Four, Joker, Batman, ako aj Superman.
Naše 15 najlepších legendových umelcov komiksov
Teraz sa pozrieme na našich 15 najlepších legendárnych umelcov vo svete komiksu. Vďaka tomu boli postavy, ktoré sa nám páčia v rôznych komiksoch, vesmíroch, realite, ako aj v presne rovnakom televízii, ako aj v filmoch. Bez ďalšieho okna vás pozývame, aby ste pochopili našich 15 najlepších legendárnych umelcov vo svete komiksu.
X
Mario Kart DLC Gold Rush.mp4
0 sekúnd po 12 minútach, 40 sekúnd
Živý
00:00
12:40
12:40
Will Eisner – otec grafických románov
Will Eisner je chápaný ako otec grafickej knihy, ako aj otec komiksu všeobecne. Tento umelec bol vždy venovaný svetu vizuálneho umenia. Od 19 rokov pracoval v priemysle a zúčastňoval sa časopisu Wow, aký časopis! Časom sa vydal a produkoval vynikajúce tituly, ako je Duch.
Duch bol hrdinom bojujúci proti zločinu založeným na normálnom človeku, čo znamená, že nemá superveľmoci. Namiesto toho je mladý detektív venovaný riešeniu zločinov. Neskôr v živote slúžil Eisner v armáde počas druhej svetovej vojny, ako aj v tom čase, produkoval Joe Dope, postavu využívanú pre vojenské motory v časopisoch preventívnej údržby.
Eisner pokračoval v práci v oblasti grafickej knihy celý svoj život, buď vyvolal problémy ducha a iných komiksov alebo mentora v audiovizuálnych výrobných školách. Ovplyvnil mnoho umelcov, ktorí sú dnes venovaní tomuto výtvarnému umeniu, buď svojimi karikatúrami alebo jeho učením.
Bohužiaľ, tento umelec zomrel v roku 2005 na komplikácie pri chirurgii štvornásobného bypassu.
Jack Kirby – Kráľ komiksu
Jack Kirby je jedným z najpriamejších tvorcov komiksov, rovnako ako ste určite videli jeho postavy, aj keď nemôžete uznať jeho meno. Tento rezident v New Yorku pracoval najprv ako súčasť tímu nášho predchádzajúceho umelca, to znamená, Will Eisner.
Jeho práca sa zlepšila oveľa lepšia a oveľa lepšia, až kým spolu s Joe Simonom nepriniesol charakter kapitána Ameriky. To je správne; Táto kultová postava Marvel bola dieťaťom Jacka Kirbyho. Zverejnil niekoľko problémov kapitána Ameriky, ktorý porazil Hitlera, čo viedlo k mnohým hrozbám proti jeho životu.
Obrázok prostredníctvom Marvel Comics
Po druhej svetovej vojne uspokojil Stan Lee a začal vytvárať množstvo komiksov a postáv. Medzi nimi sú úžasné štyri, Black Panther, Iron Man, Hulk, Ant-Man a Thor. Ani Marvel, ani Stan Lee však neuznali autorstvo týchto postáv, ktoré viedli k odchodu umelca od spoločnosti. Neskôr vykonal poslednú prácu s Marvel, ságou Eternals.
Potom opustil sága navždy, pracoval na iných projektoch, až kým nezomrel v roku 1994. Jeho domácnosť sa v roku 2009 pokúsila zotaviť autorstvo svojich postáv, ale nakoniec zlyhali.
Steve Ditko – introvertný génius
Ditko je ďalší tvorca, ktorý patril skupine Marvel a mal so Stan Lee nejaké vlastnícke nezhody. Bol v poplatku za reklamnú oblasť Marvel a vytvoril množstvo ikonických postáv tohto vesmíru. Ak tomu neveríte, zmienme sa o dvoch najdôležitejších, Spider-Man a Dr. Strange.
Na rozdiel od Kirbyho, Ditkoove výtvory boli výrazným úspechom. Norma videla hrdinov, ktorí bojovali s úžasnými darebákmi, ktorí využívali svoje mimoriadne sily. Ditko však veril mimo krabice a poskytol nám hrdinovia bojujúci nielen s darebákmi, avšak s ťažkosťami života každodenného života. V situácii Spidermana bojuje proti problémom každodenného života tínedžera. Okrem toho sa Dr. Strange konfrontuje vonku, ako aj interiérových darebákov.
Steve Ditko opustil Marvel kvôli problémom so Stan Lee a venoval sa výrobe komiksu v oblasti fantázie a hororu. Mnohé z jeho komiksu mali dotyk napätia, ako aj gotickú hrôzu, ktorú jeho fanúšikovia milovali.
Bohužiaľ tento autor zomrel v júni 2007 vo svojom dome, takže mnohí fanúšikovia boli smutní. Podľa vyšetrovaní zomrel na prírodné príčiny.
Jim Lee – najrušnejší umelec komiksu
Prechádzame sa z sveta Marvel do sveta DC s ďalším umelcom v našich 15 legendách umelcov komiksov. V tomto CASE, máme súčasného vydavateľa Jim Lee, DC Comics, ako aj hlavného inovatívneho úradníka. Lee sa narodil v Južnej Kórei a nakoniec sa stal obyvateľom USA, keď mal 12 rokov. Počas svojich rokov inštitúcie Jim Lee využil na kontrolu komiksov ako Spider-Man, Superman, ako aj jeho obľúbený X-Men. Lee vyštudoval Princetonskú univerzitu ako psychológ, ale chcel sa venovať svetu komiksov.
Jim Lee pomohol Marvel Comics, kde pomáhal prepracovať X-Men. Neskôr spoluzakladal Picture Comics predtým, ako sa vrátil do Marvel Comics, ako aj súčasťou projektu Heroes Reborn, kde vykreslil, ako aj ilustroval päť problémov Amazing Four.
Obrázok prostredníctvom Marvel Comics
Posledné dve desaťročia boli pre Jim Lee najrušnejšie. Odvtedy, čo sa objavil v DC Comics, pracoval okrem iného ako ilustrátor pre Batmana, Supermana, nového 52, Justice League, Suicide Squad a nespravodlivosti.
Lee v súčasnosti stále pracuje pre spoločnosť DC Comics a je súčasťou komiksov, predstavení, animovaných filmov, ako aj pre úlohy videohier pre túto spoločnosť.
Frank Miller-Film-noir, Dark Comics
Fran Miller je umelec komiksu, ktorý charakterizuje temnota, ako aj trochu zlovestné postavy. Miller pracoval v malých úlohách pre nezávislé výrobné spoločnosti. Pomáhal Marvelovi, kde nakreslil niektoré kryty pre Spider-Man, ako aj asistoval založiť Daredevil.
Pracoval na inscenáciách trochu tmavých a divokých postáv ako Batman, Wolverine a Punisher. Po účasti na Batman: The Dark Knight sa vracia, zmenil svoj smer k dokonca tmavším komiksom a sériám. To ho viedlo k tomu, aby vytvoril obrovský úspech priestupku, ako aj minisérie komiksu 300 s komiksmi tmavých koní.
Frank Miller zložil skripty pre filmy Robocop 2, ako aj 3, Duch, ako aj séria Netflix. Rovnako sa zaoberal Robertom Rodriguezom pre filmovú adaptáciu priestupného mesta, ako aj za Zack Snyder pre film 300. Miller je stále v živote a pracuje.
Jean Henri Gaston Giraud, známy ako Mœbius
Moebius je pre mnohých ľudí dvaja umelci v jednom od svojej duality vykonaných diel. Jean Giraud bol francúzsky umelec narodený v Paríži, ktorý prejavil zručnosti v umení od útleho veku. Po povzbudení svojej matky sa venoval štúdiu ilustratívneho umenia.
Jeho rozhodnutie a zručnosť ho viedli k práci na komikse s názvom Fort Navajo. Neskôr vyrobil čučoriedkový legendárny komiks pre časopis Pilote. V roku 1974 opustil vydavateľa, ako aj spolupracoval s Alejandrom Jodorowskom pod pseudonymom „Mœbius“.
Keď Giraud pracoval ako Mœbius, vytvoril šialený, hlučný a takmer pornografický komiks. Opustil Francúzsko a išiel do Spojených štátov, kde pracoval v Marvel Comics. Moebius sa zaoberal Stan Lee na výrobu minisérií Silver Surfer: Parable. Lee zložil túto dvojčlennú komiksovú knihu, zatiaľ čo Mœbius sa o kresbu staral.
Mœbius sa zúčastnil viacerých filmov. V roku 1977 sa zaoberal Ridley Scottom, ktorý robí štýly nápadov, ako aj storyboardy pre film Alien. V roku 1982 urobil to isté pre Trona od Disneyho, ako aj pre Piaty aspekt Luc Bessona v roku 1997.
Najdôležitejšou tradíciou, ktorú Mœbius odišiel, bol jeho vplyv na sci -fi, ako aj na fantasy svety. Jeho silný a odvážny štýl ovplyvnil ďalšie legendy umelcov komiksov, filmových tvorcov, autorov a dokonca aj vývojárov videohier. Tento umelec zomrel vo veku 73 rokov na rakovinu pľúc v marci 2012.
Richard Corben-legendárny sci-fi a fantázia
Ak máte radi sci-fi, ako aj legendy umelcov z komiksov, tento umelec bude jedným z vašich obľúbených. Richard Corben bol umelec, ktorý prosperoval v hororovom umení, s jedinečným štýlom sfarbenia, ktorý ho v jeho kariére dostal ďaleko. Pracoval hlavne na hororových príbehoch, s grotesknými postavami a dosť úžasnými a divnými scénami.
Zdá sa, že jeho inscenácie zisťujú spisy v štýle Edgara Alana Poea, avšak s ilustráciami. Medzi najvýznamnejšie tituly tohto umelca máme okrem iného netopier z pekla, strašidelný, ako aj časopis ťažkých kovov. Napriek extravagancii, ktorá ho charakterizovala, jeho komiksy boli vždy v vynikajúcom dopyte verejnosti.
Tento umelec mal mimoriadne definovaný štýl sfarbenia, pre mnohých realistický. Pomerne jednoduché dosiahnuť dnešnú technológiu, v tom čase však dosť ťažké. Svoj štýl si vždy udržiaval až do svojej smrti v roku 2020, keď mal počas 80 rokov komplikácie počas srdcovej chirurgickej liečby.
Brian Bolland – Jokerov pôvod
Brian Bolland bol umelec, ktorý pracoval v DC aj v Marvel Comics. Jeho najlepšia práca sa točí okolo kultového, dobre známeho a nápadného charakteru zo sveta DC. Hovoríme o Batmanovej nemesis, Joker. Bolland založil túto postavu v mnohých inscenáciách, vrátane komiksovej knihy, kde povedal pôvodu supervillaínu.
obrázok VIDC Comics
Všetci rozumieme Jokerovi, mimoriadne divokému a šialenému darebákovi, ktorý nemá rád nikoho, ako aj ktorého šialenstvo je neobvyklé. V komikse Batman The Killing Joke, Bolland ukazuje pôvod darebáka: chlapa s kúskom šťastia a úspechu. V tomto komikse bol Joker komik, ktorý nemal budúcnosť, ako by bol ukončený z továrne, kde pracoval. Niektorí kriminálnici ho presvedčili, aby okradol továreň, ale Batman ich zastavil, ako aj Joker upadol do chemického odpadu. Táto nehoda spolu so smrťou jeho manželky odviezla Joker do Madness a vytvorila psychotický charakter.
Bolland s touto postavou získal niekoľko ocenení, napríklad cenu Haxtur za „najlepšie krytie“ za tie najlepšie príbehy Joker. Rovnako získal nomináciu na cenu Haxtur za „najlepšie krytie“ pre Batmana Killing Joke. Tento umelec komiksov je stále v živote a aktívnym a produkuje komiksy pre DC a nezávislý obsah.
Guido Crepax, ako aj jeho „Valentina“
Guido Crepax bol dosť očarujúci a erotický umelec, ktorý sa narodil v Taliansku. Svoju kariéru založil ako ilustrátor, pracujúci na čiastočný úväzok, ako aj architekta. Crepax pracoval na grafickom umení pre rôzne podnikanie, ako je Shell, ako aj niektoré kliniky, okrem iného.
Po ukončení štúdia prišiel do práce vo svete komiksu v roku 63 a pracoval v časopise Linus. Produkoval primárny znak neutrón. Rovnako však stanovil mieru záujmu v jednom zo sekundárnych znakov pozemku nazývaného Valentina. Vytvoril príbeh okolo tejto postavy a využil jej erotiku a zmyselnosť.
Tento umelec produkoval ďalšie produkcie ženských postáv, ako napríklad Belinda, Bianca a Anita. Rovnako vytvoril ďalšie inscenácie, posledná bola verzia Frankensteina v roku 2002. Umelec zomrel rok po vydaní jeho konečnej publikácie, pričom kreatívny svet všeobecne zmeškal.
Osamu Tezuka – Japonský Walt Disney
Osamu Tezuka, chápaný ako tvorca Manga v Japonsku, bol japonským umelcom narodeným v Osake. Bol fanúšikom kresieb a začal s týmto pohybom po druhej svetovej vojne. Osamu začal svoju kariéru v Manga a vyrábal niekoľko. Jeho najslávnejšou mangou je Astro Boy, príbeh kybernetického chlapca, ktorý sa snaží zachrániť svet pred katastrofou. Táto manga bola úspešná v tejto orientálnej krajine, avšak v Amerike, ako aj Európe bola mimoriadne prominentná.
Osamu produkoval ďalšie inscenácie, ako napríklad Kimba The White Lion, ako aj nový ostrov Treasure, ktorý mal tiež vynikajúci úspech v Japonsku. Tento umelec prezradil podstatu mangy a ovplyvnil ďalších umelcov, ako je Monkey Punch, ako aj Akira Toriyama.
Posledná práca Tezuka bola Phoenix. V roku 1989 odišiel do dôchodku a neskôr zomrel na rakovinu brucha.
Alan Davis, ako aj záhadný X-Men
Alan Davis bol anglický umelec, ktorý založil komiks pre DC, ako aj Marvel, hoci v druhom vystupoval viac. Zúčastnil sa anglickej dcérskej spoločnosti Marvel, ktorá produkuje postavy, ako je kapitán Británia, ktorý bol v Anglicku výrazným hrdinom. Ešte jeden úspech, ktorý zažil, bol v jednom z zväzkov komiksu Uncanny X-Men.
Pre tohto umelca to, čo začalo ako zábava ako dieťa, sa skončilo posadnutosťou, ako aj profesiou, ktorá by z neho urobila jedného z najvyhľadávanejších umelcov vo svete komiksu. Pracoval v mnohých problémoch X mužov, Avengers, Amazing Four, ako aj Thor, okrem iných postáv tohto vesmíru.
Pokračoval v práci s Marvel a DC na postavách ako Amazing Four, Justice League of America, X-Men, The Avengers, ako aj nedávno strážcovia Galaxie: Entropia MOM.
Todd McFarlane – myseľ za spawn
Ak ste fanúšikom tohto temne komiksu, musíte porozumieť jeho tvorcovi Toddovi McFarlaneovi. Vytvoril túto fiktívnu postavu ovplyvnenú nočnou morou. Pri produkcii Spawn sa McFarlane nikdy nepredstavoval, že by sa neskôr skončila hračkou, filmom a videohrami. Pozrime sa na autora takého ikonického charakteru.
Tento umelec sa zaoberal DC a Marvel Comics. Pre Marvela bola jeho najpríunutejšia práca na fantastickom Spider-Man. McFarland napadol zvyk tým, že kreslil superhrdinu v nemožných pozíciách a vytvoril to, čo sa teraz chápe ako „web Spaggheti“.
Po odchode z Marvela si Todd založil svoje vlastné podnikanie venované grafickému umeniu, ako aj komiksu, Picture Comics. V roku 1996 založil svoj vlastný film, ako aj animačné štúdio Todd McFarlane Entertainment.
Tieto legendy umelcov komiksov pokračujú v práci, a to nielen v komikse vo filmoch, predstaveniach, ako aj hračkách. Jeho spoločnosť, McFarlane Toys, bola otvorená v roku 1994 a odvtedy distribuovala hračky našich preferovaných superhrdinov.
Neal Adams – Marvel a umelec komiksov DC
Ak ste fanúšikom Marvel a DC, mali by ste oceniť dielo tohto umelca. On má